ХАРАКТЕР СВЕТОТЕНИ

Многочисленные приемы живописного построения светотени по-разному передают пред­мет изображения. Каждый из них отображает особую сторону видимого. Сооружение, изо­бражаемое различными приемами светотени, каждый раз производит новое впечатление, вызывает новые образы. Поэтому изучать приемы передачи светотени следует не только с точки зрения использования их технических возможностей, что необходимо прежде всего; не менее важно также понимать художественный смысл этих приемов, их влияние на об­разное содержание изображения человека, предмета, сооружения, пейзажа, их способность дать сообразное, осмысленное впечатление.
Одни приемы придают изображению трехмерность, осязаемую предметность, тяжесть, массивность; другие — легкость, прозрачность, воздушность. Одни делают изображаемый предмет красочным, ярким, другие—монотонным, мрачным и т. д. Каждый из этих приемов придает изображению особые черты, в определенном направлении оттеняет образ. Особенно важное художественное значение имеет одновременное применение различных приемов жи­вописного построения светотени.
Как же сочетаются эти приемы и какое их сочетание лучше всего служит достиже­нию искомой выразительности образа?
Следует заметить, что группировка приемов светотени и перспективы наиболее ярко выражает свою тенденцию, когда совокупность их строится вокруг одного ведущего приема, который наиболее близко подходит к цели, показывает наиболее существенные особенно­сти изображаемого, становится живописной темой.
Картина Ф. А. Васильева «После дождя» (рис. 18) построена на приеме световой пер­спективы. Все наземные предметы, удаляясь на запад, делаются светлее, приобретают жел­тый оттенок, яркий, обобщенный золотистый тон. Предметы переднего плана, находясь под меньшим влиянием заката, сохраняют, особенно в тенях, собственный цвет. Очертания да­леких предметов окутаны освещенным воздухом и окружены ореолом от яркого света солнца. Основной прием световой перспективы, осуществленный в теме солнечного заката, здесь направлен к тому, чтобы обратить внимание зрителя на красоту вечерней природы.
Живописной средой картины А. Е. Архипова «На Оке» (рис. 5) является яркий, зной­ный свет полуденного солнца. Светотень людей и предметов характеризуется однообраз­ными выбеленными бликами и насыщенными собственными цветами и рефлексами в тени. Такая светотень придает всей картине знойный, пустынный характер.
В противоположность этому в картине того же художника «В гостях» (рис. 10) живо­писной средой является отраженный свет разноцветных предметов интерьера. Светотень персонажей и предметов характеризуется цветовым многообразием, насыщенностью красок. Такая светотень в свою очередь придает картине оживленный, жизнерадостный характер.
Совсем иная живописная среда избрана А. Е. Архиповым для картины «Прачки» (рис. 27), которая по своему образному содержанию резко отличается от предыдущего примера — картины «В гостях» (рис. 10). Насколько яркие солнечные блики, красочные рефлексы, свежий воздух и просторы полей в окнах, веселые лица женщин в картине «В го­стях» придают ей жизнерадостный характер, настолько картина «Прачки» оставляет мрач­ное, гнетущее впечатление. Здесь преобладает слабая освещенность от рассеянного света пасмурного неба, с трудом проникающего в небольшое замороженное подвальное окно.
Сравнивая три картины одного автора, можно видеть, какое большое значение имеет правильный выбор живописной темы для передачи образного содержания картины и на­сколько велико мастерство художника, владеющего техникой воспроизведения состояния освещенности уменьем передать колорит.