Рассеянный свет

Рассеянный свет при всех степенях освещенности придает предметам наибольшую кра­сочность, живописность. Все фазы светотени приобретают наибольшую мягкость. Фактура в мягком освещении исчезает, и предмет делается более воздушным, силуэтным, легким.
Если при прямом освещении доминирует свет, выявляются фазы светотени, рельеф и пластика, то при рассеивании света доминируют цвет, цветовые отношения, тонкие оттенки, гамма красок, море цвета.
Особенно это заметно в архитектуре: при сильном прямом свете она рельефна, объемна, резко выступают членения, профили, детали, фактура, четко рисуются падающие тени, светятся блики и т.п.; при рассеянном освещении членения, ярусы, детали выявляются преимущественно цветом и мягкими тенями и полутонами.
В натурных зарисовках, особенно в акварельных, для успешной характеристики со­стояния освещенности приходится идти разными техническими путями: при прямом осве­щении— от светотеневого построения к собственным и обусловленным цветам; при рассеян­ном свете — от нанесения основных цветовых отношений к мягкой обработке светотени.
Следует обратить серьезное внимание на то, что зрение, приспосабливаясь к определен­ной степени освещенности, лучше всего воспринимает внешние свойства тех предметов, ко­торые имеют промежуточную светлоту между самым светлым и самым темным.
Промежуточную светлоту при ярком солнечном освещении можно найти в тенях, осве­щенных рассеянным светом неба. Поэтому в такие дни наибольшая насыщенность красок, четкость линий, нюансная моделировка формы воспринимается в тенях. В свету краски выбеливаются, очертания расплываются, цвета обобщаются; в самых темных местах краски меркнут, расплываются очертания, теряется фактурная предметность формы.
Промежуточную светлоту при средней освещенности, на открытом месте, при белом рассеянном свете пасмурного неба можно найти в освещенных местах, где будут наиболь­шая интенсивность красок, наиболее тонкое восприятие оттенков цвета, цветовых соотноше­ний, ясность линий и форм. Эти характерные черты освещенных мест, имеющих промежу­точную светлоту, при средней освещенности будут исчезать как в тенях, так и в наиболее светлых  местах.
В работе с натуры очень важна такая постановка глаза, при которой можно было бы держать сразу в поле зрения самые светлые места, места промежуточной светлоты и са­мые темные места, имея возможность непрерывного сравнения тоновых и цветовых отно­шений от самого светлого до самого темного. При этих условиях восприятия все промежу­точные ступени будут найдены с наибольшей точностью, правдивостью.
Очень важно в работе с натуры и в композиционной работе отводить наибольшее ме­сто на картинной плоскости той светлоте, к которой чувствительность зрения больше всего приспособлена. Это правдиво будет отражать световую обстановку и технически наиболее живо характеризовать типичные черты колорита при данной освещенности.
При выборе освещения для композиционного центра картины следует учитывать пре­имущества средней освещенности. Композиционный центр картины должен быть наиболее детально разработан и глубоко раскрыт по содержанию, показан наиболее рельефно, дол­жен быть наиболее богат по цвету и светотени, иметь наибольший познавательный смысл. Так выразительно выявить эти качества в изображении центрального персонажа или пред­мета можно лишь при условии среднего освещения.
Средняя освещенность есть самое ценное состояние освещенности для живописи. Она дает возможность использовать полную силу чувствительности зрения, поднять максимально остроту живописного восприятия.